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                      世界著名音樂家排行榜
                      http://www.ajbs.tw   2010-05-27   互聯網

                      NO.1 樂之父—— 巴赫



                        “巴赫”這個名字一般是指約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach),偉大的“西方音樂之父”。巴赫家族是一個人丁興旺的音樂家族,這個家族從十六世紀中葉就開始出現音樂家,一直延續到十九世紀末,三百多年中共出現了五十二位音樂家。
                        約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音樂家,他的父親也是一位音樂家,他自幼生活在良好的音樂環境中。他的哥哥是也一名出色的管風琴手,曾教巴赫學習音樂。巴赫二十二歲時與其表妹瑪利亞結婚,共生下了七個孩子;瑪利亞去世后,巴赫同女歌唱家安娜·瑪格達蕾娜結婚,又生下十三個孩子。巴赫的子女共有九人長大成人,其中就有三個孩子繼承父業,成為很有影響的音樂家。他的次子卡爾·菲力普·巴赫(C.P.E.Bach)長期居住于漢堡,被稱為“漢堡巴赫”;第三個兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫(J.C.Bach)長期居住于倫敦,被稱為“倫敦巴赫”,他們在音樂史上都很有地位,對海頓、貝多芬等都有直接的影響。

                      NO.2 音樂神童—— 莫扎特

                        沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特,W. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756年1月27日-1791年12月5日)
                        1756年1月27日生于奧地利薩爾茨堡糧食街9號,1791年12月5日卒于維也納,終年35歲。
                        奧地利作曲家,歐洲維也納古典樂派的代表人物之一,作為古典主義音樂的典范,他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
                        莫扎特在海頓等古典主義早期作曲家的基礎上,將鋼琴協奏曲這一體裁發展到了一個前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲,他對于歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了杰出的貢獻。
                        歌劇是莫扎特創作的主流,他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣,是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外,他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部杰作。作為18世紀末時的歐洲作曲家,莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神,尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想,無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性,然而,其中又深合著悲傷,這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。 并且,莫扎特是歐洲當時唯一一個不接受貴族供養的音樂家。
                        奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家,與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。
                        1791年莫扎特貧病交加在維也納逝世,享年僅35歲。
                        莫扎特的主要代表作有:歌劇22部;以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名;交響曲41部,以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名;鋼琴協奏曲27部,以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名;小提琴協奏曲6部,以第四、第五小提琴協奏曲最為著名;此外,他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
                        沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日誕生在奧地利薩爾斯堡, 出生時風雪交加,3歲起顯露極高的音樂天賦,4歲跟父親學習鋼琴,5歲開始作曲。據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了,由其父親記錄他所譜的短小樂曲。莫扎特的父親宮廷樂師Leopold Mozart萊奧波爾德•莫扎特是一個小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家,他所著的小提琴演奏教程,不僅在奧地利和德國,而且在歐洲其他國家都享有盛名。
                        莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才,他時常走到鋼琴前面,按著琴鍵細聽,并努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次,莫扎特的父親和朋友一起回家,年方四歲的莫扎特正坐在桌旁,父親問他在做什么,他說他正改在寫鋼琴協奏曲,當他父親把五線譜紙拿過來看時,激動得流出了眼淚,他對朋友說:“你看,這里寫的一切是多么正確而且是有含義的啊!”
                        Mozart1762年
                        最像莫扎特的畫像by Joseph Lange(1762~1773)1762年,6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出,獲得成功。
                        1763年6月~1773年3月,他們先后到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術──意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂,又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等,跟他們學習作曲技術,這使他以后能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。
                        Mozart & 姐姐Nannerl在家中四手聯彈這一時期,莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴(或長笛)的奏鳴曲,寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》(1768)、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》(1768)、《本都國王米特里達特》(1770)、《盧齊奧·西拉》(1772)等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
                        成熟時期(1774~1781)1773年底,莫扎特返回薩爾茨堡,在父親的輔導下,彌補被中斷了的音樂與文化的學習,同時利用旅行中獲得的知識與素材,創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》(1775)和《牧人王》(1775)。維也納的音樂家“星光大道”上Mozart的簽名
                        這時已經成人的莫扎特,對自己卑微的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由,他經過激烈的斗爭,終于在1777年9月獲得大主教的同意,又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位,以便永遠離開薩爾茨堡,他先后在慕尼黑和曼海姆教學、演出,進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時,他得到一些市民音樂家的幫助與同情,并接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派,聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月,他回到巴黎,由于母親病逝,加上未能謀到職位,不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
                        這一時期,莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲,這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎,他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時,寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉游曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
                        這一時期莫扎特的作品,在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響,在形式上出現了新的要素,如奏鳴曲式第1樂章的呈示部,出現了與第1主題相對比的第2(或更多的)主題在再現部中,常常改換主題出現的次序,有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理,在第1、2樂章間,有了強烈的力度對比等等。這些手法,增強了他的音樂作品的戲劇性,使古典奏鳴曲式進一步形成。
                        莫扎特之妻ConstanzeMozart1840最左邊那位維也納時期(1781~1791)莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱,毅然向大主教提出了辭職,到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會,維護個人尊嚴的作曲家。但是以后他雖然名義上是一位自由作曲家,實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響,在維也納的10年,成為他創作中最重要的10年。1781年,他和大主教決裂后,寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。該劇于1782年7月首演,獲得很大成功。1782年,他在沒有征得父親的同意的情況下,同一位Wife Constanze Mozart_by_Hanson_1802曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼,他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗,并寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年,他參加了“共濟會”(也叫兄弟會,是拿破侖在埃及創建的,宣言自由平等,兄弟之愛),是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動,對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴,并在這種思想的啟示下寫出了許多作品。Mozart兩個活下來的男孩,兩人終身未娶
                        1785年,一度倒閉了的維也納民族劇院恢復,莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》(1786年演出)。1786年完成并上演了《費加羅的婚禮》,該劇的影響很大,甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在維也納,莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他后期的創作起了重要影響。
                        1789年4月,貧困中的莫扎特,由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領,到柏林,德累斯頓,萊比錫等地演出。雖然轟動一時,卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月,他的歌劇《女人心》上演。2月,皇帝去世,莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位,得到同意,但未實現。1791年,他寫了歌劇《蒂托的仁慈》,未獲成功。同年9月寫了最后一部歌劇《魔笛》,并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》,未能全部完成,便與世長辭了。年僅35歲,死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。真是‘風雪中來,風雪中去。’

                      NO.3 古今樂圣——貝多芬

                        “竭力為善,愛與自由甚于一切,即使忘了王位,也不要忘記真理。” --貝多芬(1792年手記)
                        路德維希·凡·貝多芬(1770-1827)偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一,對世界音樂的發展(從古典主義時期到浪漫主義時期)有著舉足輕重的作用,被世人尊稱為 “樂圣”。
                        貝多芬1770年12月16日生于萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族,一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克,是波恩宮廷樂團的樂團長,父親是一個酗酒的男高音歌手。他的母親是一個女仆,一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分,父親急于把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童,從小就把他一人和提琴關在家里,或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習。八歲時他已開始在音樂會上表演并嘗試作曲,但是,他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。 公認的最像貝多芬Beethoven的畫像
                        十二歲時,他已經能夠自如地演奏,而且擔任了管風琴師聶費(Christian Gottlob Neefe,1748-1798)的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家,他擴大了貝多芬的藝術視野,使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀范例,并鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養,實際上是從聶費的細心教導和培養開始的:聶費還引導他在1787年到維也納就教于莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之后,就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊,他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累,一直到1792年秋他父親死后,他才第二次來到維也納,但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納后,很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家(特別是即興演奏)的稱謂。以后,他先跟弗朗茨·約瑟夫·海頓(Joseph Haydn,1732-1809)學習,后來跟申克、阿勃列希貝爾格(Johann Albrechtsberger,1736-1809)和安東尼奧·薩列里(Antonio Salieri,1750-1825)等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往,接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家,并從他們那兒,受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟,但在革命年代中成長尤為迅速。 貝多芬Ludwig van Beethoven的石膏面模
                        1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發,從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等,追求正義和個性自由,憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近,但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬同一個“時代”。海頓一生備受凌辱,他雖也偶而被激怒過,但卻總是逆來順受,當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動,他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少,他勇敢于反抗,寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音樂中,從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后,往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬,他不但憤怒地反對封建制度的專制,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期(1782-1792)的創作,大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等,這一時期可以說他還只是處于創作的準備階段。他在維也納最初十年(1792-1802)的創作,比較著名的作品也只有《悲愴》、《月光》鋼琴奏鳴曲和“克羅采”小提琴奏鳴曲及第三鋼琴協奏曲等。但在這期間,他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解,也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年,他的創作進入了成熟時期,這段時間后來成為他的“英雄年代”。
                        貝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的,但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲,而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
                        貝多芬生活道路非常坎坷,晚年失聰;他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱,但直到1801年,當他確信自己的耳疾無法醫治時,才把這件事情告訴給他的朋友。但是,他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候,貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三“英雄”交響曲。“英雄”交響曲標志著貝多芬的精神的轉機,同時也標志著他創作的“英雄年代”的開始。
                        貝多芬在維也納的后一階段,由于歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期,即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期,他的創作也暫時呈現頹勢(1813-1817)。從1818年起,在貝多芬一生的最后十年當中(1818一1827),他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困,精神上受到折磨的情況下,仍以巨人般的毅力創作了《第九“合唱”交響曲》,總結了他光輝的、史詩般的一生并展現了人類的美好愿望。
                        貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世;死時沒有一個親人在他身旁,但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮,所有的學校全部停課表示哀悼,有兩萬群眾護送著他的棺樞,他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采(1791-1872)的題詞:"當你站在他的靈柩跟前的時候,籠罩著你的并不是志頹氣喪,而是一種崇高的感情;我們只有對他這樣一個人才可以說:他完成了偉大的事業……貝多芬Ludwig van Beethoven的Desk
                        貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一,他的創作集中體現了他那巨人般的性格,反映了那個時代的進步思想,它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂;通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明,它的音樂內容豐富,同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂,斗爭和勝利,因此它過去總是那樣激勵著人們,鼓舞著人們的斗志,即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。
                        貝多芬的作品《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《莊嚴彌撒曲》等等,這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。

                      NO.4 歌曲之王——舒伯特

                        弗朗茨·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert ,1797.1.31-1828.11.19)奧地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴,十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取,并住進神學院,成為該校樂隊小提琴手,同時還擔任指揮,這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作,他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院,舒伯特為了減輕家庭負擔,到父親所在的學校里擔任助理教師,同時繼續創作。
                        1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲,舒伯特的這第一部歌曲杰作,打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年,舒伯特就寫了144首歌曲,其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外,他還創作了1部交響曲,2部彌撒曲和其它作品。1816年,他辭去教師的職務,專心從事作曲。由于沒有固定收入,生活比較貧困,在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒,盡管這樣,他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活,使舒伯特身心受到極大的摧殘,1828年11月19日,年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝,他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。
                        舒伯特的創作生涯雖然很短暫,卻給后人留下了大量的音樂財富,600多首的藝術歌曲,為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝,在音樂史上被譽為“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂,10部交響曲,19首弦樂四重奏,22首鋼琴奏鳴曲,4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。被稱為“歌曲之王”。
                        被人所津津樂道的是他那首最著名的第八交響曲“未完成”,只有2個章節,許多人試圖續寫,但都不盡如人意,不得不承認,它的“未完成”也許比完成更接近完美的形態。

                      NO.5 音樂神靈——韓德爾


                       
                        韓德爾(亨德爾 Handel,Georg Frideric 1685——1759)德國作曲家。出生于德國哈勒城。他自二十七歲起定居英國,對英國的音樂發展起了重要的作用,英國人亦把他看作是自己的音樂家。韓德爾在西歐音樂史中與巴赫占有相等重要地位,對后世音樂影響極大。
                        韓德爾自幼即顯示出音樂才能。父親是宮廷理發師兼外科醫生,希望兒子學法律而出人頭地,因此極力法對韓德爾學音樂。后來由于其管風琴演奏受到當時人們的贊嘆,才被允許兼學音樂。以后有人愿意送他去意大利留學,但又遭到父親的反對。父親去世后,為尊重長輩意愿,他仍未專門學習音樂。但終因他突出的音樂才能,先后被聘為莫利茲堡教堂的管風琴師和漢堡劇院第二小提琴手。十九歲時創作了他第一部重要作品《圣約翰受難樂》,次年演出他的第一部歌劇《阿爾米拉》。于1706年赴意大利,廣泛接觸了意大利各歌劇流派的音樂并掌握了這種風格。這時期他創作的宗教音樂和歌劇,因具有濃郁的意大利風格,并達到與意大利作曲家的歌劇相媲美的境地,世人贊賞不止。
                        1712年定居英國,取得英國宮廷作曲家的職位,并領導歌劇院的工作,致力于意大利風格的歌劇創作,但他的作品中以具有自己的特點和德國音樂的影響。二十年代后隨著英國資產階級的強大和市民階層對意大利歌劇的反對,他的歌劇事業遭到多次打擊。從三十年代起韓德爾才全力轉向清唱歌劇的寫作,創作了著名的《尼塞亞》、《以色列人在埃及》、《參孫》、《猶大瑪卡貝》、《掃羅》等清唱歌劇。這些作品都因其符合當時英國民族主義愛國思想的內容,而受到歡迎。韓德爾一生中共創作歌劇五十多部,清唱劇三十多部,還有許多大協奏曲和室內樂、組曲、序曲、恰空等器樂作品,是一位多產的音樂家。
                        韓德爾由于勤奮地創作和操勞,晚年患眼疾,1753年雙眼失明,1759年4月14日逝世于倫敦,在臨去世的前幾天(4月6日)還參加了《彌賽亞》的演奏。
                        1685年 出生于萊比錫附近的哈勒
                        1692年 追隨圣母教堂風琴師薩克伍學習風琴,大鍵琴,小提琴
                        1694年 奧德爾公爵發現韓德爾有音樂天份,命其師事教堂風琴手查豪
                        1697年 父親去世
                        1702年 完成父親遺愿進入哈樂大學研習法律
                        1704年 在漢堡歌劇院管弦樂團擔任第二小提琴手,之後擔任大鍵琴師
                        1705年 第一部歌劇作品《阿密拉》首演成功
                        1706~1710年 前往意大利,四年期間結識史拉卡第,柯瑞里
                        1711年 擔任漢諾威侯爵的樂長,同年造訪英國
                        1712年 再次造訪英國
                        1714年 贊助人漢諾威選侯成為英王喬治一世
                        1717年 創作水上音樂
                        1718年 擔任康多公爵的作曲家
                        1726年 入籍英國
                        1737年 5月腦中風,陷入半身不遂狀態,同年9月~11月接受治療,恢復健康
                        1741年 著手創作彌塞亞
                        1742年 於都柏林進行彌塞亞首演
                        1749年 受英國皇家之托創作皇家煙火音樂
                        1752年 因白內障手術失敗,完全失明
                        1759年 4月14日逝於英國倫敦


                      NO.6 指揮之王——卡拉楊

                        卡拉揚 (Herbert von Karajan,1908-1989)奧地利 指揮家。生于薩爾茨堡。自助 學鋼琴,曾迸維也納音樂學校 和薩爾茨堡的莫扎特音樂學 院學習。他的指揮生涯先從小 城馬爾姆開始,1934年考上 亞深歌劇院的指揮才漸獲名 聲。1938年被聘為柏林歌劇院的指揮。1947年任維也 納愛樂樂團和維也納樂友協會管弦樂隊指揮。1949年 起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮,1950年兼任倫 敦愛樂樂團常任指揮。1955年任柏林愛樂樂團的終身 常任指揮,1956年任維也納國立歌劇院的音樂總指 導,1967-1969年任巴黎管弦樂團的音樂指導。人們 稱他為"歐洲音樂的總指導"。他也是拜羅伊特、薩爾 茨堡音樂節的主要人物。1967年開始主辦他個人的音 樂節──復活節音樂周。他有驚人的指揮技巧,與樂隊 配白如水乳交融,通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏,將 音樂準確而強有力地傳達給聽眾。
                        從一九五0年代活到八九年,這一段期間,卡拉揚錄制下無數經典的錄音,留給后代無數的音樂寶藏,據一項保守估計,卡拉揚的錄音,在全世界至少賣出了一億張CD,這是非常驚人的數字,至少目前還沒有什么人能和他相互媲美。做為一位指揮家,卡拉揚對樂壇的影響就像他所說的:「我的筆在樂團團員的身上,留下痕跡……」而現在,我們則透過錄音,捕捉到卡拉揚筆下,所寫出瑰麗深刻的音樂世界。

                      NO.7 歌劇之王—— 威爾弟

                        威爾第,意大利歌劇作家。童年生活很窮苦,幼年時就特別愛好音樂,常被民歌和流浪藝人的表演所吸引,7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂,后經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取,但他并不灰心,跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演,反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功,一躍而成為意大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。
                        19世紀50年代是威爾第創作的高峰時期,寫了《弄臣》(1851)、《游吟詩人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞會》(1855)等7部歌劇,奠定了歌劇大師的地位。他于1870年被選為意大利眾議院議員。1871年到1872年應埃及總督的邀請,為蘇伊士運河通航創作了歌劇《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了歌劇《奧賽羅》(1887)及《法爾斯諾夫》(1893)。
                        威爾第認為意大利歌劇應沿著自己民族傳統的道路前進。他一生創作了30余部歌劇,在不同的題材里,反映了一定的進步思想,對當時社會起了積極作用。他寫的歌劇《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》被列入西歐十大歌劇之中,受到了世界人民的喜愛。在歐洲歌劇史中,他是19世紀意大利歌劇創作成就最大的一個作曲家,人們贊譽他為“歌劇之王”。

                      NO.8 音樂之王——斯卡拉蒂

                        多米尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757) 
                        意大利作曲家,是與巴赫同歲的巴洛克時代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯,是知名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)的第六個孩子。16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風琴師和樂師。他也曾受教于其父,后到威尼斯師從帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里認識了亨德爾并與之舉行了一場羽管鍵琴比賽,結果雖不分勝負但卻名動樂壇,由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管鍵琴演奏高手。18歲時隨父親移居羅馬,曾以樂師的身份服務于波蘭女王瑪利亞·卡西米、豐特斯侯爵(Marquis de Fontes)和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙,擔任里斯本貴族教堂的樂師,以及國王約翰五世(King John V)的公主瑪利亞·巴爾巴拉(Maria Barbara)的教師。1729年公主嫁給西班牙皇太子,斯卡拉蒂隨之前往馬德里,擔任宮廷樂師,并在那里度過了一生最后的28年。1757年7月23日逝世于馬德里。
                        斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家,但受父親影響,前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲,16歲開始創作歌劇。后期開始大量創作大鍵琴作品。他一生寫作了500余首鋼琴奏鳴曲,大多數是單樂章,以單一的演奏技巧為中心構成,有的采用巴洛克式的二部曲式(AB),有的與巴赫的創意曲寫法相同。斯卡拉蒂生前出版時稱之為“練習曲”。這些作品反映了西班牙宮廷和民間的生活面貌,并融進了意大利的精神,豐富了音樂的風格,同時發展了鍵盤樂器的技巧和表現手段。
                        斯卡拉蒂的作品分別由意大利鋼琴家朗戈(Alessandro Longo)、美國古鋼琴家柯克帕特里克(Ralph Kirkpatrick)和意大利音樂家佩斯特利(Giorggio Pestelli)編目,分別使用三人姓氏第一個字母 L. K. P. 為標記。
                        斯卡拉蒂的名字或許遠不如巴赫、維瓦爾蒂、亨德爾等人響亮,但在鋼琴音樂愛好者心目中卻能占有不輕的份量。這是因為斯卡拉蒂的奏鳴曲雖然大多也以練習曲為目的,但比起后來以純技術示人的車爾尼則可聽性要高得多。因此今天的學琴者幾乎都彈過車爾尼,而音樂會上卻讓斯卡拉蒂搶盡風頭。
                        和大多數巴洛克作曲家一樣,斯卡拉蒂也是位多產作曲家,作品有康塔塔、大協奏曲各十多部。但最有價值的是那500多首單樂章的鍵盤奏鳴曲。這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特征:細膩、典雅,與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點。結構上雖不如巴赫的音樂那么緊密、精巧,但旋律性強、富于歌唱性,在抒情上略勝一籌,聽覺上更接近現代欣賞習慣。
                        斯卡拉蒂的奏鳴曲篇幅短小、形式多樣、內容豐富,它們大多是演奏時間只有一兩分鐘至五六分鐘的三段式,內容或清雅或燦爛或抒情可謂姿態萬千,如一把撒在陽光下的珍珠爍爍生輝、色彩斑斕。在曲式上有的似巴赫的創意曲、有的像賦格,其中有幾首還是包含了兩個主題的古典奏鳴曲式。此外,他還引入了快速重復、雙手交叉以及雙音經過句的新技法,拓展了鍵盤音樂的表現力。雖然斯卡拉蒂還沒有完全擺脫巴洛克音樂的時代特征和風格,不過從他帶有新傾向的作品來看,說他是海頓和莫扎特等古典主義樂派的先驅應是當之無愧。

                      NO.9 小提琴之王——帕格尼尼

                       

                        帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782.10.27--1840.5.27),意大利小提琴大師(應是演奏家,大家如果仔細閱讀他的曲譜,可以發現他的思想境界和其他一些大師相比,不在一個境界——偏低,但他演奏技法很高,可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部,靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人,沒受多少教育,但非常喜愛音樂,是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林并請了一位劇院小提琴手教他小提琴,后又與熱那亞最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能,不論什么曲子,他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲,在熱那亞舉行公開演奏會,獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時,當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾,也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人,聽了他的演奏時被驚呆了,簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年后,他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國,他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中,表現了高超的技巧。他的技巧影響了后來的小提琴作品,也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外,還作有吉他曲二百首,以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜,這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世,年僅五十八歲。
                        幼年即學琴,后去熱那亞和帕爾馬學習,九歲首次登臺演奏自己的作品,十三歲旅行演出,足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國,還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中,顯示出驚人的才華。
                        他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步,為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻,不僅影響了后來的小提琴作品,也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用于小提琴的演奏,大大豐富了小提琴的表現力。由于技巧保密,生前出版作品極少,絕大部分系去世后出版。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。著名的音樂評論家勃拉茲稱帕格尼尼是“操琴弓的魔術師”,歌德評價他“在琴弦上展現了火一樣的靈魂”。
                        一位詩人說:世界上的音樂全被世上的男人手掌握著,而女人則是掌握男人手的人。這話擱在意大利音樂家小提琴大師帕格尼尼身上太準確了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部熱那亞,父親安東尼歐·帕格尼尼,母親狄蕾莎.波姬亞蒂,皆未受過正式音樂教育,夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金,帕格尼尼大概是繼承了父母天份。他的身體似乎天生就是拉琴的,他的肩膀,他的手肘,他的手腕關節異常柔軟。寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托,小腦特別發達,聽覺格外敏感,即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉,當然不是基于調音,而是從指法的改變。學過樂器的人都知道一首曲子調半音以后,會使得升降記號大變,即使看譜已很困難,何況是即時的演奏。
                        帕格尼尼的手是不可思議的,一般小提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音,但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度,這相當于在手掌彎曲狀態下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。
                        帕格尼尼的身材瘦長,拉琴時情緒激越,似癡似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音樂生涯中,創作了二十四首小提琴隨想曲,和.《鐘》、《狩獵》的名曲。他才華橫溢,風流倜儻,他一度揮金如土,賭博成性,與妓女鬼混。那雙拉琴的手,那雙抓住音樂翅膀的手,一只伸進了骯臟的賭場,一只伸進里狐臭飄香的妓女幔帳。他把金質的音符當作了籌碼,輸掉了不僅是自己的尊嚴還自己的人格;他把生命最精彩的部分,輸給了齷齪的溫床和淫蕩的女人。他的肉體和靈魂被女人掌握和玩弄。他把才氣和傲骨輸了個凈光。
                        脫掉音樂的盛裝,帕格尼尼背上了桎枯一樣的債務,他被饑餓、疾病困擾著,最后不得不將心愛的小提琴變賣度日。他的小提琴要比托查的杰西命運還慘。有人說,帕格尼尼的雙手和靈魂,被撒旦掌握了。在帕格尼尼輝煌時期,人們聆聽他的演奏時這樣說:才華橫溢的大師你拉錯幾個音符吧,那樣我們覺得我們還像人類。
                        但帕格尼尼還算是幸運的,當他墮落到窮困潦倒的時候,一個善良的貴婦人,像天使一樣降臨到他的身邊。這個貴婦人叫荻達。荻達清楚地知道,拯救帕格尼尼的生命和靈魂,必須從他的雙手開始。因為帕格尼尼的墮落是雙手開始的。首先,荻達將帕格尼尼接到鄉村自己的一個別墅,對他開始了三年的精心調養。生活上的多滋味調養,心靈上的仁愛撫慰,音樂上的指導輔助。 荻達手把手地教會了帕格尼尼吉它演奏指法。使他學會了用手指拔出與長笛相似的泛音和雙音,使帕格尼尼重新找到了手感和樂感,并創造出了小提琴演奏新技法。《狩獵》是帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲第九曲的別名,E大調,其中一段雙音,象狩獵號角聲。就是從荻達那里學來的。
                        手指的靈性恢復,取決于一位善良的女人之手的把握;而心靈的復蘇,緣于荻達心靈和愛的呵護。帕格尼尼的音樂再生,是荻達用愛心拯救復活的。在鄉村別墅靜養的三年中,帕格尼尼學會了珍愛自己和他酷愛的音樂。在荻達的調養下,他重新回到了自己的家鄉熱那亞。并在盧卡重新舉辦了小提琴音樂會。

                      NO.10 進行曲之王——蘇薩


                        約翰·菲力浦·蘇薩(John Philip Sousa,1854-1932),美國作曲家、軍樂指揮家。10歲起學習小提琴與和聲學,16歲即指揮樂隊在劇場和影院中演出,曾任美國海軍陸戰隊軍樂隊領隊、美國海軍樂隊總指揮,四次率自己組織的樂隊赴歐洲巡回演出。一生作有大量的軍樂曲和輕歌劇、歌曲等,對美國銅管樂的發展起到了重大的推進作用,被譽為“進行曲之王”。他所作的軍樂曲中,最著名的有:《星條旗永不落》、《棉花王》、《華盛頓郵報》、《越過海洋的握手》等。
                        美國國家進行曲《星條旗永不落》是蘇薩的代表作,創作于1897年(另一說1896年),管樂合奏曲。這首進行曲充分發揮銅管樂隊的表現功能,以磅礴的氣勢和熱烈的情緒歌頌自己的國家和軍隊,頗有鼓動力。霍洛維茨對鋼琴作品有多方面的廣泛了解,因此他對演奏曲目也是十分的苛求,他把蘇薩的這首《星條旗永不落》改編為一首充滿靈氣和類似二手連彈的樂曲,聽起來如同加上短笛助奏。氣勢非常宏大!

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